Dalam dunia desain mode modern, kemampuan digital menjadi hal yang sangat penting. Jika Anda ingin memulai atau mengembangkan karier sebagai desainer mode freelance, Adobe Illustrator adalah alat yang wajib dikuasai. Panduan ini menyediakan tutorial video langkah demi langkah dan template gratis agar Anda dapat belajar dengan cepat!

Ada 37 video tutorial dalam panduan ini, sehingga saya telah membaginya ke dalam 7 bagian yang diatur secara logis. Anda dapat mengikuti masing-masingnya, atau langsung melompat ke bagian yang relevan bagi Anda.

Namun, jika Anda ingin sedikit latar belakang tentang Illustrator untuk mode, bagaimana (dan mengapa!) ia digunakan, teruslah membaca.

Apa Software yang Digunakan Desainer Mode untuk Menggambar?

Jika Anda menonton video YouTube atau mengikuti sekolah mode, mungkin Anda berpikir bahwa desainer mode berkeliaran di kain sepanjang hari dan menggambar desain indah di kertas.

Karena menggambar tangan terlihat glamor. Itu seksi!

Secara visual, itu “terlihat” sangat baik.

Kemampuan menggambar tangan bisa berguna untuk mendapatkan ide kasar di kertas dengan cepat. (Saya tahu beberapa desainer yang masih memulai proses desain dengan cara ini.)

Tetapi pada kenyataannya, keterampilan menggambar komputer digital wajib.

Ini terutama penting ketika Anda ingin bekerja jarak jauh sebagai freelancer.

Ada sejumlah program desain mode “mewah” di luar sana: Colour Matters, Ned Graphics, dan Kaledo adalah beberapa contohnya.

Ada juga sejumlah program desain umum: Corel Draw, Freehand, dan InkScape adalah beberapa contohnya.

Tetapi tidak ada dari perangkat lunak desain mode tersebut yang bersaing dengan Adobe Illustrator.

Adobe adalah salah satu program desain paling luas digunakan di dunia.

Ia digunakan dalam banyak industri mulai dari mode hingga grafis dan arsitektur hingga web.

Ini adalah perusahaan besar dengan insinyur di mana-mana dan kantor di seluruh dunia.

Karena begitu banyak orang menggunakan ini, itu efektif secara biaya (hanya lebih dari $600/tahun untuk keseluruhan Suite sebagai Februari 2022) dan selalu dipelihara.

Secara sederhana: Adobe bekerja.

Bandingkan dengan perangkat lunak mode (NedGraphics, Kaledo, dan Colour Matters adalah tiga yang besar) dan Anda melihat sesuatu yang sangat berbeda.

Pertama, perangkat lunak spesifik mode mahal.

Banyak program biayanya puluhan ribu dolar hanya untuk menyiapkan ($10-25k) dan langganan tahunan yang ribuan per pengguna.

Beberapa merek besar mungkin memiliki uang sebanyak itu untuk perangkat lunak. Tapi merek kecil dan freelancer tidak!

Setelah semua uang itu, antarmuka mereka kaku, beberapa hanya berjalan di Windows, dan dukungan buruk di best. (Saya tahu karena saya pernah menggunakannya.)

Mereka tidak sering diperbarui, bug, dan sebagian besar sudah usang.

Gambar ini dari Colour Matters dari akhir 2018. Satu foto bernilai seribu kata:

Ada juga rumor bahwa mereka akan tutup… yang merupakan hal menakutkan lainnya tentang perangkat lunak “industri”.

Mereka tidak bisa mempertahankan program mereka.

IMAGINE:

Itu tengah musim desain dan poof, seperti itu, perangkat lunak Anda hilang.

Tidak ada pembaruan. Tidak ada dukungan. Semua pekerjaan yang Anda buat? Pada akhirnya, Anda harus membuat ulang dari awal di program lain.

Inilah sebabnya Illustrator menang. Fleksibel, Anda dapat mengeditnya tanpa batas, relatif murah.

Dan itu tidak akan pergi.

Jika Anda ingin bekerja dalam desain mode, Adobe Illustrator adalah wajib.

Apakah Anda Perlu Mengenal Photoshop untuk Desain Mode?

Anda tidak perlu mengenal Photoshop untuk desain mode. Photoshop seharusnya digunakan untuk foto (cough, Photoshop, cough).

Saya bukan anti-photoshop, dan ada waktu dan tempat ketika desainer menggunakannya dalam mode. Tapi itu bukan digunakan untuk keterampilan inti yang Anda butuhkan, seperti menggambar flat mode, menciptakan sketsa teknis, dan merancang lembar garis.

Desain mode dilakukan dengan Illustrator. Saya jamin, itu semua yang Anda butuhkan.

Versi Illustrator Apa yang Anda Butuhkan?

Versi saat ini dari Illustrator adalah berbasis langganan dan disebut Creative Cloud (CC). Ketika Anda berlangganan CC, Anda mendapatkan akses ke semua pembaruan.

Sebelumnya (sebelum Juni 2013), desainer membeli Illustrator (dan perangkat lunak Adobe lainnya) secara langsung dan memiliki hak atasnya.

Ketika itu diperbarui, Anda baik mempertahankan versi lama atau membayar untuk pembaruan.

Versi apa yang Anda butuhkan?

Versi lama Illustrator disebut Creative Suite (CS2, CS3, CS4, CS5, CS6).

Meskipun CS5 dan CS6 masih bekerja cukup baik, mereka semakin usang setiap tahun.

Illustrator CS2, 3 atau 4? Barang-barang itu vintage dalam tahun digital.

KEBANYAKAN merek berada di Creative Cloud (CC). Artinya perangkat lunak HIDUP di komputer Anda tetapi TERHUBUNG ke internet.

Dengan demikian, selalu up-to-date seperti MAGIC.

Sebagai freelancer, menggunakan versi terbaru Illustrator menunjukkan kepada merek bahwa Anda profesional.

Membutuhkan pembayaran bulanan (atau tahunan). Illustrator sendiri sekitar $20 per bulan.

Jika Anda masih menggunakan CS, apakah Anda perlu meningkatkan?

Tergantung pada Anda dan kebutuhan Anda.

Jika Anda hanya menggunakan Illustrator untuk tujuan desain Anda sendiri (yaitu Anda tidak berbagi file dengan klien atau anggota tim lain), versi lama bisa bekerja dengan baik.

Jika Anda memiliki klien freelance, kebanyakan merek akan mengharapkan Anda berada di versi terbaru. Otherwise, Anda akan menghadapi masalah kompatibilitas file.

Karena Adobe mendukung kompatibilitas maju, tetapi tidak mundur.

Artinya, jika Anda di CS6 (versi lama) dan klien Anda di CC (versi baru), mereka dapat membuka file Anda, tetapi Anda tidak dapat membuka milik mereka.

Selain itu, karya seni bisa menjadi campuran yang rumit saat mentransfer antar versi. Desain bisa menjadi begitu “rusak” hingga hampir tidak berguna.

Lebih dari sekali, saya menerima karya seni dari versi berbeda yang sangat rumit, sehingga lebih mudah bagi saya untuk menggambar ulang daripada mencoba bekerja dengan file yang ada.

Jadi, meskipun banyak orang terganggu oleh biaya langganan bulanan, saya pribadi pikir itu cara yang hebat untuk menjaga semua orang tetap di versi yang sama. Ini membuatnya jauh lebih mudah untuk bekerja sama dan berbagi file.

Apa yang Dijadikan Illustrator oleh Desainer Mode?

Mayoritas proses desain mode dilakukan di Illustrator, dari menggambar hingga pewarnaan dan desain pola berulang hingga papan presentasi.

Dan berikut beberapa tugas yang akan Anda gunakan Illustrator untuk:

• Kerja CAD seperti Fashion Flats & Tech Sketches

“Flats” adalah gambar hitam putih dari pakaian seolah-olah berada datar di meja. Mereka termasuk detail konstruksi dan gaya yang akurat (berbeda dengan ilustrasi mode, yang lebih artistik).

Menambahkan keterangan untuk detail konstruksi? Mereka sekarang tech sketches. Ini digunakan dalam tech packs untuk menunjukkan pabrik bagaimana membuat pakaian.

• Desain Tekstil (Permukaan) + Pola Berulang Tanpa Jeda

Illustrator memiliki alat pembuatan pola yang sangat luar biasa yang membuatnya mudah untuk menciptakan pola berulang yang sempurna. Anda kemudian dapat mengisi flats Anda dengan mereka untuk mockup desain. Perangkat lunak ini memungkinkan Anda untuk secara tak terbatas menyesuaikan ukuran, warna, dan arah (misalnya, pada bias) dari pola.

• Warna dan Lembar Garis / Papan Presentasi

Desainer mode biasanya menempatkan semua pakaian dalam semua warna bersama-sama di satu “papan” untuk menunjukkan koleksi yang dijual. Layout ini sangat baik untuk pertemuan desain, presentasi pembeli, atau katalog untuk membantu memperkenalkan barisan sebagai keseluruhan.

Kesimpulan

Adobe Illustrator adalah alat yang sangat penting dalam dunia desain mode modern. Dengan kemampuannya untuk menggambar, mengedit, dan menciptakan desain yang kompleks, ia menjadi pilihan utama bagi desainer yang ingin berkembang dan sukses. Meskipun ada alternatif lain, keunggulan Illustrator dalam fleksibilitas, ketersediaan, dan pengembangan terus-menerus membuatnya menjadi pilihan yang sangat baik. Dengan menguasai Illustrator, Anda tidak hanya meningkatkan keterampilan Anda, tetapi juga membuka peluang karier yang lebih luas di industri mode. Mulailah dengan tutorial gratis dan latihan rutin untuk membangun keterampilan Anda dan menciptakan karya yang luar biasa.